李冠廷中国戏曲文化-昊鼎河北文化传播集团有限公司

李冠廷

中国戏曲
繁
中国戏剧由古发展至今，剧种繁多，唱腔流派复杂，地方戏形式多样，我独爱昆曲，并非因为其“水磨腔”的柔美音韵，而是因为，有“百戏之祖”之称的昆曲，相比其他几大剧种，其兴盛时期与元代最为接近，所以，其剧目的精神风貌，也最为接近元杂剧。


兴
国人想起中国文化，向来有此一说“唐诗宋词元曲、明清小说”，短短几字，却概括出了中华文化，在每个时代取得的最辉煌的成果，元曲亦如是。虽然中国戏曲，在表演形式、行当分类、服饰细节、唱腔动作上，直至明代才趋于成熟，我却始终认为，中国戏剧的真正辉煌时期，在元代，在于元杂剧，一种在表演上，比起后世华丽荼蘼、万分讲究服饰场地的京剧，形式可以说是简陋粗旷的戏剧，却于精神境界上，远远超越了今日被奉为国粹的京剧。为了取乐皇室而形成的京剧，华丽肃穆，其剧本内容依托于传统封建专制主义，或许，京剧在唱腔上是戏曲的集大成者，但是，在内容上，不过是统治者宣扬无人道的忠君思想，迂腐的理学观念的工具，而脱离统治者和贵族阶层的各大地方戏。真正在剧情内容上，达到了恢弘之美，穷尽了一个时代喜怒悲欢，寄托了从市井流民到文人士子的愿景，于看似光怪陆离的情节中折射出世间百态，唱尽忠义与情爱，大书郁愤与悲哀，歌颂自由与反叛，渴望正义与公理，能在艺术上，足以与文艺复兴时期的欧洲戏剧比肩的，唯有元杂剧，以及可以算是脱胎于元杂剧的昆曲。

家
关汉卿、马致远等注定留名中国戏剧史的伟大剧作家，还有许多未曾留名，却写下了触动人心的伟大作品的元杂剧作家，虽身不逢时，不能出入庙堂，却对中国文化做出了巨大贡献，是滔天权臣也无法比拟的，可以说，正是由于元代初期，士子因地位低下而大量进入戏剧行业，元军一开始对传统儒学的不接受，才使这些不甘受束缚的文人，脱离了理学的沉重枷锁，创造出有着极大生机活力、有着极大情感共鸣力的优秀作品，为中华文化再添一座丰碑。


衰
在精神风貌上最大程度继承了元杂剧、又在唱腔、行当、服饰等方面逐渐趋于完善的昆曲，能兴盛将近几个世纪，也就不足为怪了。但是，正如世间枯荣生死之理，任何事物在经历极度的繁盛之后，总要免不了走向衰落，大气恢弘的元杂剧在元朝大举汉化之后，失去了那种在绝境中迸发的极端之美，更在南迁之后，为当地南戏渗透同化，失去了初生时的万种不屈意气，由不屈走向妥协，文人士子再度走上仕途，以致很难有高文化水平的剧本现世。如此一来，剧情媚俗，人物脸谱僵化，无怪乎最后被更适应市民口味的南戏取代。

扬
所谓不破不立，戏曲作为一种舞台艺术，已经有了成熟的表现手法，这种表现手法有其独特性，不同于文学也不同于影视剧，这是戏曲的优势，需要保留的优势。但是，在剧目内蕴的文化内涵上，却需要作出极大的革新，不能再囿于传统剧目，禁锢于前人的视线与思维中，而要让戏曲的表现力在现代社会中发扬。
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